мобильный Брест

Снимки, сделанные новичка­ми, нередко пестрят техниче­скими ошибками. К приме­ру, лица людей выглядят просто черными пятнами на ослепитель­но ярком фоне или выражают со­всем не то, что фотограф видел, нажимая на спуск.

Для должной реализации за­думанного необходимо овладеть некоторыми несложными, но эф­фективными приемами. Разуме­ется, профессиональные фотогра­фы располагают более богатым багажом всевозможных ухищрений, но это — профи. Мы же разберем­ся с основами.

Не стоит думать, что для получе­ния качественного портрета требу­ется исключительно серьезная до­рогая техника. Опытный фотограф сделает замечательный снимок и камерой среднего ценового диапазона.

Прежде чем навести объектив, надо «поймать настроение» челове­ка, которого вы фотографируете. От­сутствие эмоций на лице приветст­вуется лишь при съемке на докумен­ты. Модель может смеяться или пла­кать, восхищаться или удивляться, задуматься над чем-нибудь или про­сто грустить. Важно, чтобы эти эмо­ции были отражены на снимке.

Цвета входящих в кадр деталей (скажем, предметов одежды) и от­тенки фона сильно влияют на об­щее восприятие. Иногда, чтобы пе­редать настроение, снимок вооб­ще лучше сделать черно-белым, так как это поможет акцентиро­вать внимание на взгляде, мими­ке человека. Для кадра в стиле ре­тро пригодится эффект сепии, со­общающий изображению особый коричневатый оттенок.

Известно, что половина дела — это хороший свет. Правильно выбранное освещение также влия­ет на настроение снимка. Напри­мер, полумрак и тени придают ощу­щение некой таинственности. Од­нако при этом нельзя допускать, чтобы пропали те черты лица, ко­торые вы хотите подчеркнуть. Во­обще, свет является идеальным помощником для создания объе­ма, он же выявляет или скрывает те или иные детали. При портрет­ной съемке в помещении не стоит пользоваться вспышкой, посколь­ку она делает лица плоскими.

Для создания портретов весь­ма существенным моментом явля­ется выбор точки съемки. Взгляд объектива на модель сверху вниз подавляет композицию. Такой при­ем следует применять, если, допу­стим, вы хотите показать героя забавным.

Один из самых распространен­ных подходов к портретам — съем­ка на уровне глаз модели. Такое расположение придает фотогра­фии эффект близости, позволя­ет наиболее полно раскрыть вну­тренний мир объекта. Если осно­вой композиции является лицо че­ловека — камеру лучше держать на уровне его глаз, а при поясном портрете — наводить объектив на уровень подбородка.

Съемка с нижней точки рас­пространена не так широко и ис­пользуется в случаях, когда фото­графии необходимо придать ощу­щение полета.

Для портретной съемки при­менимы все ракурсы: профиль, три четверти (полуанфас) и ан­фас. Но часто изображения, вы­полненные по классическим ка­нонам, выглядят слишком пра­вильно, в ущерб эмоциональной окраске. Поэтому иногда лучше дать волю модели и просто ловить подходящий момент для спуска затвора.

Если человек смотрит немно­го в сторону, стоит оставить по­больше пространства перед его ли­цом. В идеале подобная компо­зиция строится так, чтобы глаза модели оказались в верхней тре­ти кадра.

При съемке лица полуанфас надо обратить внимание на на­правление взгляда модели. Ког­да лицо на снимке развернуто чуть вправо, возникает ощущение взгляда вперед, в будущее, левый поворот соответственно ассоции­руется с обращением к прошлому. Объясняется данный эффект про­сто — традицией чтения в евро­пейских странах.

Попавшие в кадр наклонные линии тоже вызывают различные ассоциации. Скажем, диагональ из левого нижнего угла к право­му верхнему — «восходящая». Она воспринимается как позитив­ная, оптимистичная. Противополо­жная ей линия называется «нис­ходящей» и является полярным по значению символом.

При съемке в помещении же­лательно располагать камеру так, чтобы свет из окна падал сзади и немного сбоку. Также нужно учи­тывать, что при увеличении рассто­яния от окна вдвое освещенность падает примерно в четыре раза, поэтому время выдержки также нужно увеличивать.

Не стоит перегружать кадр по­сторонними предметами, чтобы они не отвлекали глаз от основ­ного объекта. В большинстве слу­чаев лишний фон следует скрыть, например задрапировать однотон­ным материалом. Цвет и оттенки последнего выбираются по ситу­ации. В редких случаях, скажем при съемке бытового портрета, положительную роль может сыг­рать домашняя обстановка. Хотя даже в этом жанре без постанов­ки не обойтись — создание фона требует тщательного подхода.

Если съемка производится камерой с ручной регулировкой резкости, лучше ориентировать­ся по глазам. Тот же принцип действует в случае с автоматически­ми «мыльницами».$IMAGE3$

Для диафрагмы надежнее все­го выбрать малые значения поряд­ка f4.0 или даже f3.2. Благодаря этому можно добиться небольшой глубины резкости и, как следствие, мягкого размытого фона. Если фо­тоаппарат не обладает ручной на­стройкой диафрагмы, стоит назна­чить автоматический режим «Порт­ретная съемка», в котором зна­чение диафрагмы минимально, а сама диафрагма максимально открыта.

При использовании камеры с зу-мом очень важно, чтобы фокусное расстояние объектива было вы­ставлено примерно на 80-150 мм в 35-миллиметровом эквивален­те для пленочной камеры. Рас­стояние до модели должно быть не менее 1,5-2 м. На такой ди­станции оптика искажает геоме­трию лица значительно меньше, чем вблизи.

Сложным, но весьма интерес­ным приемом является съемка портрета в контровом свете, то есть когда источник света рас­положен за моделью. Такой сю­жет особенно актуален на откры­том воздухе при солнечном осве­щении. Этот случай требует обя­зательной дополнительной под­светки лица, например с помо щью принудительного запуска вспышки, хотя лучше использо­вать специальное светотехниче­ское оборудование. Тогда даже на ярком солнце реально полу­чить эффект золотых волос. Од­нако при съемке цифровой каме­рой очень важно не наводить ап­парат непосредственно на солн­це, чтобы не повред^ь светочув­ствительную матрицу.

Делать портреты в погожий день значительно сложнее, чем в пасмурную погоду, поскольку возрастает вероятность получить слишком контрастный снимок, пе-ресвеченный — с одной стороны, и с глубокими тенями — с другой. Чтобы избежать этого, лучше все­го фотографировать при рассеян­ном свете или когда солнце зай­дет за облако.

Перечисленные выше приемы следует отнести к базовому кур­су фотографа-портретиста. Освоив их, можно переходить к решению более сложных задач. Конечно, они не являются обязательными, ведь творчество само по себе подразумевает определенную свободу действий. И все же, только научившись грамотно распоря­жаться проверенными на опыте и эффективными приемами, мож­но приблизиться к созданию про­фессионального фото.$IMAGE2$